Rede de correlações entre os trabalhos (constelações)

  Nós-lírico

  

  Eu comecei escrevendo uns textos comentando umas fotografias  cumprindo uma tarefa do curso de Genealogia das Artes Visuais.

   Dá um certo medo fazer cursos assim porque depois que fazemos pode ser que as pessoas comecem a fazer perguntas para a gente considerando o nosso ponto de vista como o de “especialistas”. É mais agradável dar a opinião como leigo, porque assim a gente pode dizer qualquer besteira e ser pueril a vontade.

  Ocorre que essa foto com a frase no edifício: “PHOTO OF A SKINNY WHITE GIRL” deve ser a progenitora da que fiz com a garrafa térmica. Eu gostei dela mais do que a outra opção. Aí vou e faço um trabalho com foto e texto também. Evidentemente são trabalhos diferentes no tema e certamente também nos motivos. Mas não consigo imaginar a existência de um sem outro. O primeiro existe sem o segundo. Mas o segundo não existe sem o conhecimento do primeiro.

  Os trabalhos de arte são filhos gerados pelos artistas que o fazem. Mas eles não nascem puramente do artista sem relação com nada. Eles nascem do artista com relação com outras coisas que podem ser: as pessoas próximas, outros trabalhos de arte, a ausência de outras coisas que o artista gostaria de ver e não vê, a necessidade de fazer alguma coisa por diversos motivos, e tudo isso junto.

  A foto com o texto da garrafa térmica nasceu do momento em que vi a garrafa térmica diante de mim, somado a necessidade de ter que fazer algo, junto com a lâmpada que vai se ascender na minha cuca no momento da ideia e somado a referências anteriores. Posso até estar enganado, mas duvido que eu produziria uma foto com um texto se não fosse PHOTO OF A SKINNY WHITE GIRL. Na verdade nem tem como verificar isso; mas é o meu palpite (é algo que tem tudo haver comigo pois a escrita e a imagem são duas coisas com as quais eu trabalho e gosto).

  Alguém pode até dizer: ESSE TRABALHO É UMA DROGA!

  Mas esse trabalho é minha criança. Eu gosto dela.

   Ser artista é ser uma mãe sempre pronta a parir um novo filho. A gerar com o mundo que nós penetra um filho que por sua vez vai penetrar no mundo (mesmo que não seja percebido)

  O segundo trabalho - que é apenas um texto - surgiu de uma conversa que tive com Diogo. Ele me pediu a opinião sobre um trabalho dele e eu disse que achava legal, mas eu via muito o eu e estou farto do eu que vejo a maioria dos artistas se restringirem.

  VocÊ pode fazer coisas incríveis se restringindo apenas a perspectiva do eu. Muitos artistas fazem (principalmente poetas). Mas eu tenho um posicionamento teórico em relação a arte que me faz considerar ela como algo num ponto além deste ponto simplismente do eu.

  Uma vez estava numa discussão com professores de filosofia, artistas, intelectuais e um deles disseram uma coisa que me causou incomodo e tédio. Ele disse: “A arte cumpre a função de revelar nossa verdade. De colocar o nosso eu  nu.” - Não considero isso uma mentira; mas me incomodou eles restringirem a arte a apenas isso. A arte é algo que está bem além disso.

  A arte não é apenas o artista se desnudando e revelando o seu “eu”. A arte também é o artista contando mentiras. É o artista também colocando mascaras e trocando a cada lance de mascara. Utilizando disfarces. O artista ao mesmo tempo que ele se desnuda, ele também se cobre de mil novas faces e possibilidades. E eu posso não entender nada de artes plásticas e de poesia, mas eu sei que os grandes romancistas são caras que constroem o outro. Claro que é o outro sob a perspectiva do eu-autor. O outro a partir de escolhas arbitrárias do autor. Do que o autor acha importante dizer. Mas já não é se restringir ao eu. É uma tentativa de construção da sensibilidade do outro. Já não se trata simplesmente do que eu sinto, do que eu quero, do que eu penso. Quem quer apresentar as suas ideias escreve filosofia. Quem quer falar de si  escreve um diário. Ambos podem ser expressos de forma artística muito interessante. No caso do diário é a literatura de memórias ou o álbum de fotos de acontecimentos particulares. Podem ser esteticamente muito interessantes. Belas artes. Mas para mim é insuficiente. Para Fernando Pessoa era tão insuficiente que ele criou os heterônimos.

  O trabalho de arte do ponto de vista da construção de significados supera a filosofia. Não se trata apenas do olhar do autor. Mas se trata do olhar dos outros e da tentativa  de construção da sensibilidade dos outros. Já não interessa mais simplesmente o olhar do artista. Mas o olhar do artista sobre o olhar de uma outra pessoa. O olhar dessa outra pessoa sobre outro. A construção no trabalho de arte de pontos de vista de outras pessoas. Sempre vai haver a subjetividade do autor que vai escolher a forma como ele vai fazer isso e o que ele acha importante de apresentar. Mas já não se trata do eu-lirico. Não se trata de simplesmente autor com sua enxurrada de sentimentos. É algo muito mais complicado. É algo que vocÊ vai ver e não vai poder dizer: “Esse é o modo de pensar do autor”. Porque vocÊ estará em contato com outras sensibilidades e não com uma simples copia em outra versão do autor.

  Então o que eu fiz foi perguntar para as pessoas o que elas pensam sobre a ideia: EU CONFIO EM VOCÊ.

  Foi algo curto como demonstra o texto. Mas que eu considero surpreendente. As respostas que as pessoas deram foram incríveis.

  Se trata somente de um trabalho experimental. Mas que serve de base e inicial para outros trabalhos mais complexos e amplos que desejo fazer.

  Está ligado com uma intenção política de conectividade com as pessoas saindo apenas do artista intelectual que se restringe as suas referencias e aos colegas com quem ele se identifica? Embora isso também seja uma necessidade e uma intenção minha que dou grande valor, eu até aqui nesse texto em particular estava somente me referindo ao plano estético.

  A arte não se trata somente do autor. É algo que nasce do autor em comunhão com o outro. VocÊ não pode dizer que um filho seu é você. Ele tem uma personalidade própria.  Aliás, ... Em comunhão e em conflito; Nasce do caos, do desejo, do tédio, do amor, da solidão, da loucura, da razão, da derrota, do esquecimento, da lembrança, etc...

  Um viajante como o Sebastião Salgado, um entrevistador de pessoas comuns como o Ignácio de Loyola Brandão, um mergulhador que submergi na psique humana como o Freud; todos encaram esse desafio emocionante e duro de viajar para dentro do outro.

  Escrever uma teoria sobre uma teoria que falava de outra teoria; que coisa mais chata e inútil. Os estudantes não passam nem 20% do tempo deles na rua pesquisando, falando com as pessoas. A universidade não ensina os estudantes a fazer isso. É sempre um olho só para o próprio umbigo.

  A quarta opção é esse texto reflexivo. Não o considero um trabalho de arte embora aja arte nele.

 A quinta opção que coloco nessa constelação é uma fotografia que recortei de um vídeo. Porque faz parte da  constelação? Porque faz parte da história particular de elaboração desses trabalhos. É uma ideia que tinha tido antes, mas não tinha colocado em prática. É algo que considero interessante, embora eu esteja sentido uma imensa tristeza pelo homem de balão azul sozinho. Coitado dele.   

  A sexta coisa que coloco nessa constelação é página postada no Facebook por ti professora, sobre os livros pessoas. Eu poderia também ter colocado o livro Fahrenheit 451 de Ray Bradbury, ou a película baseada neste mesmo livro, dirigida por François Truffaut. Mas aí seria muito obvio, sei lá.

  A sétima coisa foi o meu blog que já estava a um tempinho sem publicar nada nele, e agora vou publicar esses textos nele. Ele não tem leitores. As pessoas que gostam do que eu escrevo me liam por e-mail e agora na Facebook. Uns gatos pingados.

  Mas um dia eu vou ser um artista cultuado e meu blog teatro-bar vai ter milhões de leitores (risos).

 (eu optei por explicar tudo nesse texto como quinto elemento da constelação do que por colocar uma explicação abaixo de cada coisa porque eu acho isso chato, e já esse texto eu acho legal. É diferente destes textos acadêmicos que eu quase sinto vontade de me matar)